Stage exceptionnel animé par Frédéric Bouraly
Du 19 au 28 Mai 2026
8 jours, 64 heures
A Paris
Animé par Frédéric Bouraly
avec Patricia SAMUEL
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Objectifs : Maîtriser les outils fondamentaux de l’acteur
La présence, l’écoute du partenaire, la compréhension des situations, la précision du jeu, la liberté dans l’instant
Être libre et sincère sur scène, ne s’improvise pas. Cela se prépare, se travaille et… se partage.
Au fil de mon parcours – des grands textes du répertoire aux plateaux de télévision – j’ai appris à développer des outils simples et essentiels qui permettent à l’acteur de rester présent, libre et disponible à l’instant. C’est un regard, des méthodes de travail, une énergie de groupe que je vous propose de partager durant ce stage. À travers la comédie sous différentes formes, nous chercherons ensemble à affiner le jeu, comprendre les situations et développer cette capacité fondamentale de l’acteur : s’adapter. Car, qu’il s’agisse de Molière ou de Scènes de ménage, les ressorts sont les mêmes
: • sincérité • écoute • précision • liberté Et surtout, toujours : le plaisir de jouer.
Frédéric BOURALY
PRISES EN CHARGE AFDAS (DÉPÔT DE DOSSIER AVANT LE 19 AVRIL), FRANCE TRAVAIL ET FINANCEMENT PERSONNEL (PAIEMENT ECHELONNÉ
POSSIBLE) LA SINCERITE DU JEU
J’ai eu la chance de commencer mon parcours d’acteur, pendant quinze ans dans un centre dramatique où j’ai pu travailler sur les grands textes du répertoire : Molière, Shakespeare, Musset… Des auteurs qui exigent rigueur, écoute et précision. Au fil des années, les rencontres avec des partenaires, des metteurs en scène et des réalisateurs ont nourri ma pratique et façonné ma conviction la plus profonde : il n’existe pas de méthode unique pour jouer. Chaque style de théâtre, chaque texte, chaque rôle, chaque partenaire appelle sa propre vérité et demande à l’acteur de s’adapter. C’est cette expérience que je souhaite partager aujourd’hui. En travaillant les outils
fondamentaux de l’acteur :
• la présence • l’écoute du partenaire • la compréhension des situations • la précision du jeu • la liberté dans l’instant
Autrement dit : tout ce qui permet à la sincérité d’exister sur scène.
La comédie comme laboratoire
La comédie est un terrain d’exploration extraordinaire pour l’acteur.
Elle demande précision, rythme, écoute et engagement. Car faire rire ne repose jamais sur des effets, mais sur la sincérité et la vérité du jeu. Nous travaillerons à partir de différents styles de comédie, par exemple, des scène issue des œuvres de :
• Molière
• Shakespeare
• Labiche
• et des scènes de la série Scènes de ménages
Ce stage est une invitation à travailler sans frontières ni hiérarchie, avec exigence
mais aussi avec bienveillance et plaisir. Car avant tout, jouer doit rester un espace de liberté et de joie.
Frédéric BOURALY