Les Stages AFDAS
Perfectionnez votre jeu d'acteur & Développez votre réseau professionnel
Les prochains stages AFDAS à Paris avec l'Académie APARTE !
Du 18 au 29 Mai 2026
70 heures
A Paris
Dirigé par Tigran Mekhitarian
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
Le stage s’appuiera sur un ensemble de scènes tirées de textes classiques et contemporains : Victor Hugo, Shakespeare, Molière, Racine, ainsi que Fausto Paravidino et Bernard-Marie Koltès. Les scènes seront choisies pour la puissance de leur langue, la profondeur de leur humanité et l’intensité des situations qu’elles déploient. Ce sont des textes qui offrent à l’acteur un terrain de jeu exigeant, où la vérité du présent devient essentielle pour faire exister la scène.
Organisation
Dates :
- Du 18/05/2026 au 29/05/2026
Horaires :
- De 10h à 17h– (avec 1h de pause déjeuner) – soit 6h de travail par jours.
Durée : 70h
Prérequis des stagiaires
Une base de pratique théâtrale est souhaitée : idéalement deux années de formation, ou une première expérience concrète sur les plateaux.
Il n’est cependant pas nécessaire d’être issu d’une école nationale ni de posséder un parcours académique classique.
Ce stage s’adresse avant tout à celles et ceux qui se sentent profondément comédiens, quel que soit leur chemin, leur formation ou leur expérience. L’essentiel est le sérieux, l’engagement et le désir authentique d’explorer le travail de l’acteur.
Conditions d’admissions
Les candidats sont invités à transmettre :
- un CV détaillant leur parcours artistique,
- une lettre de motivation exposant leurs raisons de participer à ce stage et ce qu’ils souhaitent y développer,
- éventuellement une bande démo ou tout extrait vidéo de leur travail, si disponible.
La sélection se fera sur la sincérité de la démarche, l’engagement artistique et l’adéquation avec les objectifs du stage.
Objectifs de la formation
À l’issue du stage, le comédien devra être capable de :
- Identifier précisément les moments où il est véritablement au présent sur le plateau, et ceux où il s’en éloigne.
- Reconnaître quand sa parole a un poids réel, c’est-à-dire lorsqu’elle fait évoluer la situation, modifie la dynamique de la scène ou transforme la relation avec le partenaire.
- Comprendre que le moteur du jeu ne réside pas dans la recherche volontaire d’émotions, ni dans un puisement intérieur forcé, mais dans :
- le sens concret des phrases,
- l’adresse directe et vivante au partenaire,
- la réception authentique de ce qui se joue,
- et une écoute profonde du texte de l’auteur.
- S’appuyer sur le texte pour laisser émerger l’état ou l’émotion, sans les provoquer ni les surjouer : permettre que l’émotion naisse comme une conséquence naturelle du sens, de l’action et de la situation.
- Développer une conscience fine du rapport entre intention, parole et action, afin d’ancrer leur jeu dans une vérité scénique, simple, juste et organique.
Contenu du stage
Le stage s’appuiera sur un ensemble de scènes tirées de textes classiques et contemporains : Victor Hugo, Shakespeare, Molière, Racine, ainsi que Fausto Paravidino et Bernard-Marie Koltès.
Les scènes seront choisies pour la puissance de leur langue, la profondeur de leur humanité et l’intensité des situations qu’elles déploient. Ce sont des textes qui offrent à l’acteur un terrain de jeu exigeant, où la vérité du présent devient essentielle pour faire exister la scène.
Le travail se concentrera sur :
- L’exploration de scènes à forts enjeux, permettant de tester jusqu’où l’acteur peut aller dans la recherche de vérité, sans artifice ni surinterprétation.
- La distinction entre le jeu authentique et la tricherie, en observant les moments où l’acteur se réfugie derrière ses réflexes, ses automatismes ou son savoir-faire, plutôt que d’habiter réellement la situation.
- La construction d’un rapport vivant au texte, où l’acteur apprend à ne s’appuyer que sur :
- le sens concret des phrases,
- l’adresse au partenaire,
- l’écoute active,
- et le présent du plateau.
- L’acceptation du vide, de l’inconfort parfois, pour laisser émerger une action vraie plutôt qu’un geste mécanique ou attendu.
- Le jeu au présent, qui permet à l’acteur de vivre la scène dans sa vérité la plus simple, de laisser évoluer la situation et de se transformer par la parole de l’auteur.
L’ensemble du contenu du stage est entièrement axé sur la vérité au plateau : comment la reconnaître, comment la maintenir, comment la retrouver lorsqu’elle se perd, et comment se libérer des artifices pour atteindre une présence juste, organique et profondément humaine.
Tigran Mekhitarian
Tigran Mekhitarian est comédien et metteur en scène.
Il développe depuis plus de dix ans un travail de mise en scène et d’interprétation autour des grands textes du répertoire classique et contemporain, avec une attention particulière portée à la vérité du jeu, au rythme et au rapport direct au public.
Il a créé Le Malade Imaginaire de Molière au Théâtre des Bouffes du Nord, avant de le reprendre au Théâtre de la Concorde à Paris, puis au Théâtre du Chêne Noir au Festival d’Avignon.
Il a mis en scène Les Fourberies de Scapin, spectacle créé il y a plus de dix ans et toujours en tournée, joué notamment au Théâtre 13 et à plusieurs reprises au Festival d’Avignon.
Il a également monté L’Avare, repris au Théâtre du Chêne Noir pour le Festival d’Avignon 2026, ainsi que Don Juan, présenté au Théâtre du Lucernaire, puis au Théâtre de la Madeleine, et joué à plusieurs reprises au Festival d’Avignon.
Il met actuellement en scène et interprète La Promesse de l’Aube de Romain Gary au Théâtre du Contrescarpe, et mettra en scène Le Misanthrope de Molière au Théâtre Antoine pour mars 2026.
Parmi ses autres mises en scène figurent Deux Frères de Fausto Paravidino (co-mis en scène avec Théo Askolovitch) et Nos Dimanches de Mathieu Coniglio, créé à la Comédie de Paris puis présenté au Festival d’Avignon au Théâtre du Cabestan. Il mettra également en scène le seul en scène de Benoît Solès, 22 Minutes, au Théâtre Actuel lors du Festival d’Avignon 2026.
En tant que comédien, il a joué La Vie devant soi de Romain Gary, mis en scène par Simon Delattre, ainsi que La Tendresse de Julie Berès, spectacles présentés dans de nombreux CDN en France.
Il a interprété Sganarelle dans Don Juan de Molière mis en scène par Anne Coutureau aux Théâtre de la Tempête, Djihad d’Ismaël Saïdi au Palais des Glaces, ADN de Dennis Kelly mis en scène par Marie Mahé au Théâtre de la Tempête et au Théâtre de la Villette, Cruel Aurore de Benoît Marbeau au Théâtre du Petit Parmentier, ainsi que Les Yeux d’Anna de Luc Tartar mis en scène par Cécile Tournesol au Théâtre 13. Il a également interprété Gianni dans « La Maladie de la Famille M » de Fausto Paravidino mis en scène par Théo Askolovitch.
Il tient également le rôle-titre à l’écran dans la série MOHA sur Canal+, ainsi que dans le long-métrage Monsieur Aznavour de Grand Corps Malade et Mehdi Idir, où il interprète Missak Manouchian.
Du 19 au 28 Mai 2026
8 jours, 64 heures
A Paris
Dirigé par Frédéric Bouraly
avec Patricia SAMUEL Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail. Sélection sur dossier ou entretien.
Objectifs : Maîtriser les outils fondamentaux de l'acteur
La présence, l'écoute du partenaire, la compréhension des situations, la précision du jeu, la liberté dans l'instant
Du 28 Septembre au 9 Octobre 2026
70 heures
A Paris
Dirigé par L.Confino et H.Sika
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
- Exploration de la langue des personnages dans les textes de Léonore Confino
- Accompagnement dans l’écriture d’une scène (monologue ou dialogue)
- Partition physique avec le chorégraphe Hervé Sika
Organisation
Dates :
- Du 28/09/2026 au 02/10/2026
ET
- Du 05/10/2026 au 09/10/2026
Horaires :
- De 10h à 18h ou de 9h à 17h – A confirmer (avec 1h de pause déjeuner) – soit 7h de travail par jours.
Répartition de travail : 7 jours avec Léonore Confino - 3 jours avec Hervé Sika.
Durée : 70h (2 fois 35h)
Lieu de la formation : A déterminer
Prérequis des stagiaires
Ce stage explore les liens entre écriture et jeu. Il s’adresse à des profils d’artistes sensibles aux deux disciplines.
Conditions d’admissions
CV, photo, lettre de motivation, lien vers bande démo ou courte vidéo de présentation.
Présentation et objectifs de la formation :
On considère souvent que le théâtre est un espace pour l’éloquence. Je crois paradoxalement que ce sont les dialogues qui se passent mal qui font les bonnes scènes : malentendu, sous-entendu, hésitation ou au contraire geyser verbal, la parole malmenée est constitutive du théâtre, elle est matière à humanité sur le plateau. Plus elle est vivante, plus elle devient jubilatoire pour les interprètes.
Trouver la langue des personnages est central dans mon processus d’écriture.
J’explore leur identité par les aspérités de leurs mots, leur champs lexical, l’irrégularité de leur débit. Dans « Les uns sur les autres », la mère ne finit jamais ses phrases, dans « Building », le PDG a un discours si consensuel qu’il s’y perd lui-même, dans « Le village des sourds » l’héroïne s’exprime en langue des signes. Comment rendre palpable le vécu du personnage, son intériorité, son milieu social par les reliefs de sa langue ?
Dans ce stage, nous entrerons dans l’écriture théâtrale sans nous soucier de la brillance de la littérature : il sera question d’explorer sa propre langue, pour mieux trouver la parole poétique et accidentée de son/ses personnages. Puis les incarner avec fragilité et humanité.
Le chorégraphe Hervé Sika, avec lequel je développe des créations depuis quatre ans, notamment en milieu carcéral, interviendra pour trouver les échos physiques des écritures en cours. Les disciplines de la danse, de l’écriture et du jeu se juxtaposeront pour faire naître vos monologues/dialogues.
Parler, écrire, danser, puis jouer ses propres mots. Un voyage libérateur, une métamorphose.
Contenu du stage :
- Exploration de la langue des personnages dans les textes de Léonore Confino, en particulier « Le poisson belge », « Les uns sur les autres », « Ring (variations du couple) », Enfantillages/Les beaux, L’enfant de verre (co-écrite avec Géraldine Martineau) et sa future création La bête de Métrios.
- Accompagnement dans l’écriture d’une scène (monologue ou dialogue), que les stagiaires vont ensuite incarner au plateau. Comment écrit-on pour soi ? Apprendre à déséquilibrer la parole : créer des ruptures, des creux, bousculer la syntaxe, superposer les dialogues.
- Partition physique avec le chorégraphe Hervé Sika : comment la langue écrite se traduit dans le corps ? Associer le corps à l’écriture, sortir du bureau, passer par les empêchements ou au contraire les élans, pour trouver le phrasé du personnage.
Sortie de stage :
Le dernier jour, partage avec un public restreint de l’exploration en cours en veillant à rester vivant dans la recherche !
Les intervenants :
Léonore Confino, autrice dramaturge.
Publiée chez Actes Sud-Papiers et L’oeil du Prince, Léonore Confino a écrit douze pièces parmi lesquelles Ring, Building, Le poisson belge, Le village des sourds, L’effet miroir, L’enfant de verre (co-écriture Géraldine Martineau). Elle porte une attention particulière à l’enfance muselée et aux pouvoirs réparateurs du langage. Elle collabore étroitement avec la metteuse en scène Catherine Schaub : ensemble, elles créent huit spectacles. Léonore travaille également avec le metteur en scène Côme de Bellescize (Les beaux, Ring-variations du couple), Pauline Vanlancker (Like me), Julien Boisselier (L’effet miroir), Alain Batis (L'enfant de verre) et le chorégraphe Hervé Sika (Wax Mood) avec lequel elle intervient en milieu carcéral et tisse des créations hybrides qui mêlent danse contemporaine, théâtre et musique.
Léonore a été nommée à 6 reprises aux Molières dans la catégorie auteur, elle a reçu le prix théâtre SACD 2025 et le Prix Sony Labou Tansi pour Le poisson belge et Le village des sourds.
Hervé Sika Directeur artistique de la Cie Mood et Chorégraphe
Chorégraphe, danseur et pédagogue, Hervé Sika crée sa compagnie en 2006. C’est le départ d’une recherche chorégraphique singulière dans laquelle le hip hop, matière première de son travail, constitue une marche sur laquelle il s’appuie pour explorer de nouveaux territoires. Il a ainsi travaillé aux côtés des chorégraphes tels que Hamid Ben Mahi et Christine Bastin, des metteurs en scène Mohamed Rouabhi, Guy Alloucherie et Ahmed Madani, des circassiens de l'Académie Fratellini et du CNAC de Chalon, mais aussi avec l'historien Gérard Noiriel, l'équipe du Bondy Blog, celle du Palais de Tokyo ou encore du Centre Pompidou. L’univers de la musique classique croise régulièrement son chemin, via sa complicité avec le pianiste Nima Sarkechick, ou sa rencontre avec la cheffe d'orchestre Mélanie Levy-Thiébaut autour du projet de création amateur Hip Hop Story, puis de l'Opéra Ballet Corps pour Corps. En 2025, aux côtés de Léonore Confino et de l’Orchestre de Chambre de Paris, il crée avec un groupe de détenus « Wax Mood » qui s’est joué au théâtre de la Concorde.
Du 26 au 30 Octobre 2026
35 heures
A Paris
Dirigé par Franck Desmedt
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
- Définir ses attentes/Apprendre à se poser les bonnes questions - Travailler rythmes/silences/incarnations successives - Comprendre le lien au public propre à l’exercice du seul en scène - Co-construire avec le metteur en scène
Organisation
Seul(e) en scène Définir sa singularité
Stage dirigé par :
Franck Desmedt PROGRAMME PEDAGOGIQUE
Dates :
- Du 26/10/2026 au 30/10/2026
Horaires :
- De 9h à 17h – avec 1h de pause déjeuner – soit 7h de travail par jours.
Durée : 35h
Lieu de la formation : Paris ou proche banlieue. Conditions d’admissions
- Avoir un projet professionnel autour du seul en scène (comédien/metteur en scène)
- Les stagiaires sont invités à venir avec un extrait de texte qu’ils souhaitent interpréter. À défaut, ils devront apporter un court texte (minimum 20 lignes) reflétant l’univers artistique qu’ils ou elles souhaitent défendre. Ce support de travail servira de base
aux échanges et au travail pédagogique durant la formation.
Objectifs de la formation
- Affirmer/découvrir sa singularité.
- Obtenir différentes méthodes de travail
Contenu du stage
- Définir ses attentes/Apprendre à se poser les bonnes questions
- Travailler rythmes/silences/incarnations successives
- Comprendre le lien au public propre à l’exercice du seul en scène
- Co-construire avec le metteur en scène
Franck Desmedt : Comédien, metteur en scène et directeur du théâtre de la Huchette depuis 2015.
Molière du comédien dans un second rôle pour « Adieu Mr Haffmann » de J-P Daguerre en 2018 (Th Montparnasse).Réalise depuis 2015, seul en scène, une série de portraits des grands témoins du 20ème siècle, en commençant par « Voyage au bout de la nuit » de L. F. Céline (Théâtre Tristan Bernard), « Tempête en juin », d’Irène Nemirovsky (théâtre actuel La Bruyère et Théâtre du Palais- Royal), puis reçoit le prix du brigadier, le prix Charles Oulmont et une nomination aux Molières 2022 pour La promesse de l’aube de R. Gary (Théâtre de l’œuvre). Nouvelle nomination aux Molières 2024 pour Kessel, la liberté à tout prix (600 représentations, Th. Lucernaire, Th. Rive Gauche et Th. Actuel La Bruyère) co-écrit avec Mathieu Rannou. Travail pour France Inter et grand prix Audiolib pour Berezina de Sylvain Tesson en 2016
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Les intervenants AFDAS
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L’AFDAS, l’Assurance Formation Des Activités du Spectacle, partenaire des professionnels dans le monde du théâtre, de la comédie et du divertissement en général, est un atout majeur pour quiconque aspire à devenir comédien professionnel ou intermittent du spectacle. Découvrez également nos cours de théâtre à Paris, mastercalss de théâtre à Paris et formation par le théâtre à Paris.
En partenariat avec l’AFDAS, les formations de notre Académie Professionnelle des Arts pour le Rayonnement du Théâtre et de l’Enseignement, reconnues pour leur qualité, sont spécialement conçues pour répondre aux exigences du milieu artistique.
Nos formateurs offrent une approche pratique et théorique complète, indispensable dans un domaine où la compétence et la polyvalence sont clés. Nos formations sont également une porte d’entrée vers un réseau professionnel étendu, favorisant les opportunités de castings et de collaborations.
Au-delà de la dynamique apportée au projet professionnel, les valeurs de l’Académie APARTÉ se traduisent au quotidien par une bienveillance envers le stagiaire et le groupe dans sa totalité, une absence de jugement et un profond désir d’inculquer les notions de travail et de résilience dans le projet pour le mener vers la réussite.
De plus, nous permettons aux artistes de rester à jour avec les tendances et les techniques actuelles, ce qui est crucial dans une industrie en perpétuelle évolution.
Enfin, en choisissant une formation AFDAS avec l’Académie APARTÉ, vous bénéficiez d’un soutien financier dans votre parcours de formation, rendant ainsi l’accès à l’enseignement plus aisé pour celles et ceux qui cherchent à s’établir durablement dans le secteur du spectacle.
Dans quels cas suivre un stage AFDAS à Paris ?
Effectuer une formation AFDAS est particulièrement pertinent dans de nombreuses situations pour les professionnels du spectacle et de l’audiovisuel :
Développement de compétences : Pour acquérir de nouvelles compétences ou approfondir des connaissances spécifiques telles que les techniques de jeu d’acteur, la maîtrise de la voix, la posture théâtrale, ou encore l’écriture d’un scénario.
Adaptation aux évolutions : L’industrie du spectacle est en constante mutation avec l’apparition de nouvelles technologies, à l’image de la réalité virtuelle par exemple, mais aussi de pratiques artistiques. Un stage AFDAS permet aux comédiens professionnels et en devenir de se familiariser avec ces innovations.
Reconversion professionnelle : Pour les artistes souhaitant se repositionner dans leur carrière ou explorer un nouveau domaine artistique, un stage AFDAS offre l’opportunité d’une transition douce et structurée.
Perfectionnement : Les professionnels en activité peuvent avoir besoin de perfectionner leur technique ou de se spécialiser davantage dans un domaine de compétences pour se démarquer dans un environnement compétitif.
Développement de son réseau : Nos stages AFDAS sont aussi une occasion pour rencontrer d’autres professionnels, créer des contacts et ouvrir des portes pour de futures collaborations.
Les stages AFDAS que nous proposons sont donc un levier important pour la professionnalisation aux métiers du spectacle, l’adaptation aux changements du secteur, et le maintien de la compétitivité
sur le marché de l’emploi artistique.
Les avantages d’une formation AFDAS intermittent !
En France, les intermittents du spectacle, pour conserver leurs droits à l’assurance chômage via l’indemnisation spécifique aux intermittents, doivent justifier d’un certain nombre d’heures de travail dans leur métier.
Bien que ces heures doivent être liées à leur activité de production, la formation continue des professionnels joue un rôle indirect important pour diverses raisons :
Renouvellement des droits : Le suivi de formation permet aux intermittents d’acquérir des compétences qui les rendent plus employables, facilitant l’accumulation des heures de travail nécessaires pour le renouvellement de leurs droits.
Droits de formation spécifiques : Les intermittents ont droit à des dispositifs de formation professionnelle continue, comme le Compte Personnel de Formation, plus connu sous le sigle CPF, ou les financements via l’AFDAS, qui peuvent être utilisés pour se former pendant ou en dehors des périodes d’emploi.
Maintien et développement des compétences : Les formations permettent de rester compétitif sur le marché du travail, ce qui est essentiel pour sécuriser des engagements réguliers et, par conséquent, également maintenir les droits à l’assurance chômage.
La formation continue n’est pas une condition explicite pour le maintien des droits à l’assurance chômage pour les intermittents du spectacle, mais elle est encouragée et soutenue par des mécanismes de financement dédiés.
Elle contribue à la pérennité de la carrière de l’intermittent en enrichissant son profil professionnel et en élargissant ses perspectives d’emploi.
Comment se faire financer une formation par l’AFDAS ?
Pour se faire financer une formation AFDAS, l’organisme paritaire collecteur agréé et l’opérateur de compétences des secteurs de la culture, de la communication, des médias et des loisirs, il y a plusieurs étapes à suivre pour le comédien :
- Éligibilité : Vous devez d’abord vérifier que vous remplissez les conditions d’éligibilité propres à l’AFDAS. Cela inclut la nature de votre statut, intermittent, artiste-auteur, salarié d’une entreprise relevant de l’AFDAS, et le nombre d’heures travaillées ou de cachets obtenus.
- Choix de la formation : Avec l’aide de l’Académie APARTÉ, vous devez sélectionner une de nos formations qui est référencée par l’AFDAS et qui correspond à votre projet professionnel. Il est essentiel que la formation soit reconnue et en adéquation avec les besoins du marché du travail dans votre secteur.
- Dossier de financement : Vous devez ensuite constituer un dossier de demande de financement en suivant les instructions de l’AFDAS. Cela implique de fournir un CV, une lettre de motivation expliquant votre projet professionnel et comment la formation y contribue, ainsi que des justificatifs de votre activité professionnelle.
- Respect des délais : Vous soumettez votre dossier avant la date limite indiquée par l’AFDAS, qui est souvent fixée plusieurs semaines ou mois avant le début de la formation.
- Confirmation de l’inscription : Une fois votre demande acceptée, vous devez confirmer votre inscription à la formation et respecter les engagements pris notamment en termes de présence et d’assiduité autant que votre acceptation des valeurs de l’Académie APARTÉ.
- Suivi de formation : Pendant et après la formation, nous nous chargeons de vous fournir les pièces justificatives de votre présence et des évaluations de votre formation pour que vous puissiez les transmettre directement à l’AFDAS.
Pourquoi choisir APARTÉ pour suivre une formation AFDAS ?
Choisir l’Académie Professionnelle des Arts pour le Rayonnement du Théâtre et de l’Enseignement pour suivre une formation AFDAS, c’est opter pour un parcours professionnel jalonné d’excellence et d’innovation en matière d’éducation théâtrale.
En tant qu’organisme agréé Qualiopi, l’Académie APARTÉ offre des stages uniques, menés par des comédiens reconnus, permettant non seulement la découverte mais aussi le perfectionnement dans les différents aspects du métier d’artiste.
De plus, l’Académie APARTÉ propose des tarifs compétitifs pour des stages soigneusement conçus par des professionnels et pour des professionnels.
Suivre une formation de l’Académie APARTÉ signifie aussi, au-delà de la bienveillance et de la relation de confiance qui s’instaure, bénéficier d’un conseil en évolution de carrière, essentiel pour les artistes envisageant un projet de transition professionnelle ou souhaitant justifier d’une formation continue pour renforcer et diversifier leur palette de compétences.
Avec l’Académie APARTÉ, les artistes, auteurs, intermittents et tous les professionnels du spectacle tracent une voie vers l’excellence, la reconnaissance et la réussite.
Intégrer l’Académie Professionnelle des Arts pour le Rayonnement du Théâtre et de l’Enseignement pour faire une formation AFDAS, c’est choisir un partenaire de carrière stratégique.
Vous investissez dans une formation qui dépasse les attentes du métier, marquant un tournant décisif vers un parcours professionnel enrichi et dynamique dans l’univers artistique.









