Les Stages AFDAS
Perfectionnez votre jeu d'acteur & Développez votre réseau professionnel
Les prochains stages AFDAS à Paris avec l'Académie APARTE !
Du 22 Juin au 3 Juillet 2026
80 heures
A Paris
Dirigé par E.Laugérias et P.Samuel A.Guionnet et R.Bancou
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
Un stage pour aborder différents styles de spectacles qui mêlent théâtre, chant et danse : comédie musicale, opérette, vaudeville, théâtre musical, cabaret…
JOUER, CHANTER, DANSER !
Un stage de 10 jours (80 heures), à Paris
Du 22 juin au 3 juillet
Animé par une chanteuse-comédienne, un comédien-metteur-en-scène, un danseur-chorégraphe et un musicien-compositeur !
Un stage pour jouer, chanter, danser (en même temps !).
Un stage pour les comédiennes et les comédiens qui veulent aussi danser et chanter !
Un stage pour les chanteuses et des chanteurs qui veulent aussi jouer et danser !
Un stage pour les danseuses et les danseurs qui veulent aussi jouer et chanter !
Un stage pour aborder différents styles de spectacles qui mêlent théâtre, chant et danse : comédie musicale, opérette, vaudeville, théâtre musical, cabaret…
Un stage animé par Patricia SAMUEL et Eric LAUGERIAS avec Arthur GUIONNET et Raphaël BANCOU. Un stage pour répondre aux préoccupations, aux questions que se posent les comédiennes et les chanteuses, les chanteurs et les comédiens, les danseuses et les danseurs : « Comment fait-on pour jouer en chantant ? Et enchaîner en dansant ! », « Comment fait-on pour chanter ou danser, tout en jouant un personnage et une situation ? ».
Un stage qui associera le travail technique et d’interprétation vocale (solo et ensembles), le jeu théâtral (à travers différents styles : comédie musicale, opérette, vaudeville, théâtre musical, cabaret, etc.), un travail poussé et précis autour de la voix parlée et chantée (respiration, rythme, souffle, puissance, articulation) et un travail qui mettra en mouvement les corps qui dansent et jouent.
Quatre intervenants qui ont joué et jouent ces répertoires, quatre intervenants qui connaissent parfaitement les œuvres, les styles, les techniques et vous feront partager, avec rigueur et bienveillance leur passion !
Un stage pour découvrir, expérimenter, progresser et repartir plus solides, plus confiant(e)s, plus aguerri(e)s et passionné(e)s !!
Raphaël BANCOU est pianiste compositeur, diplômé du CNSM de Paris en harmonie. Il a composé les musiques des comédies musicales « Bonnie and Clyde », « L’ultime rendez-vous », « Comédiens » qui a obtenu 5 trophées de la comédie musicale 2018. Il a reçu en 2019 le prix de la meilleure partition pour « l’homme de Schrodinger » ainsi que le prix Maurice Yvain de la SACD. Il a collaboré avec des metteurs en scène tels que Alexis Michalik, Valerie Lesort, Pierre Notte, Xavier Lemaire, Léonie Pingeot, Samuel Séné, Hervé Devolder et Jean Marie Lecoq. Actuellement Parallèlement à son activité de compositeur pour la télévision, il joue dans la pièce « Intra-Muros » de Michalik et « Josephine Baker » à Bobino.
Patricia SAMUEL est une artiste comédienne et chanteuse, une pédagogue et une coache vocale passionnée, qui aime explorer tous les domaines de l’expression artistique. Formée également à la danse et au théâtre, elle commence par chanter du jazz et de la chanson française et entame une carrière de soliste à l’opéra ; soprano, en France et à l’étranger pendant plus de vingt ans. Les Requiem de Mozart, opéras, opérettes, concerts de mélodies classiques et folkloriques, oratorios vont s’enchainer. Remarquée en 2002 par Jérôme Savary, elle interprète notamment le premier rôle, Gabrielle, dans La Vie Parisienne de J. Offenbach, à l’Opéra-Comique pour plus de 140 représentations. Puis vient La Veuve Joyeuse et autres concerts. Leur collaboration durera plus de six années au sein de la grande maison de la salle Favart.
Pédagogue depuis 2004, elle enseigne les techniques de la voix parlée et chantée, théâtre, lyrique et comédie musicale, ainsi que les principes de l’interprétation et de l’expression vocale et scénique. Elle compte de nombreux élèves, artistes débutant et professionnels, comme Lara Fabian qu’elle accompagne en tournée pendant plus de deux années.
Très présente au théâtre depuis 2019, elle est actuellement sur scène dans « Ménopause » et jouera la nouvelle création de Fred Radix à la Gaité Montparnasse en septembre.
Arthur GUIONNET est un comédien de comédie musicale, metteur en scène et chorégraphe de 26 ans. Formé dès son plus jeune âge à la musique, à la danse et au jeu, il s’installe à Paris à 17 ans pour se perfectionner auprès de Nina Guazzini. Après avoir dansé puis chorégraphié dans un cabaret parisien, il rejoint le Parc Astérix en tant que comédien, puis joue dans Ados au Grand Point-Virgule. Assistant de Nina Guazzini, il se tourne ensuite vers l’écriture et la mise en scène avant d’intégrer le studio Pygmalion puis la Classe Libre Comédie Musicale de Mogador. Aujourd’hui, il signe les chorégraphies et mises en scène des productions Bel Canto à Paris et Blois, et se produit sur scène dans La Belle et la Bête et Pinocchio.
Eric LAUGERIAS est comédien, auteur, scénariste, chanteur, metteur-en-scène et pédagogue. Présent au théâtre (une soixantaine de pièces depuis 1982) et sur les écrans (récemment BREF, LOL 2.0 et « Astrid et Raphaëlle »), il a chanté l’opérette (Offenbach, Messager, Lehar, Strauss, etc.), des comédies musicales et spectacles musicaux sous la direction de Jérôme SAVARY, Jean-Claude PENCHENNAT, Jean-Louis GRINDA, Roger LOURET, Jean-François VINCIGUERRA… Il est metteur-en-scène (une vingtaine de spectacles) et homme de radio (Les Grosses Têtes sur RTL depuis 2002). Il a créé, en 2019, les stages « Comédie à tous les étages » et « Seul(e)-en-scène » avec Salomé Villiers, Nicolas Vaude, Patricia Samuel et François Rollin (une vingtaine de stages). Il est actuellement au théâtre Poche Montparnasse dans « Antigone » et en tournée avec Frédéric Bouraly dans « Les grands enfants ». Il enseigne la comédie au sein de l’Académie APARTÉ.
Du 27 au 31 Juillet 2026
5 jours – 40 heures
A Paris
Dirigé par E.Laugérias
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
Travailler la lecture à voix-haute, la lecture au micro, c’est s’ouvrir les portes de nouvelles activités, de nouveaux métiers : podcasts, voix-off, lectures publiques, livres-lus… L’IA n’est pas prête à remplacer les bons interprètes !
Un stage intensif de 5 jours, pour les professionnel(le)s du spectacle et de l’écriture. Un stage pour acquérir et perfectionner les techniques de la lecture à voix-haute.
5 JOURS / 3 MODULES / 40 HEURES
STAGE ANIMÉ PAR ERIC LAUGERIAS AVEC TROIS SPECIALISTES RECONNUS DE LA LECTURE À VOIX-HAUTE
JUDITH D’ALEAZZO « Les techniques de la lecture à voix-haute »
VERONIQUE PERRAULT « Voix et travail vocal de l’acteur-lecteur »
JEAN-CHRISTOPHE LEBERT « Au micro : livres-lus, podcasts, pubs, voix-off »
Financement Afdas (inscription avant le 27 juin), France Travail et financement personnel (paiement échelonné)
POURQUOI LA LECTURE A VOIX-HAUTE ?
Travailler la lecture à voix-haute c’est pénétrer dans la mécanique des textes, c’est appréhender leur construction pour comprendre au plus près la pensée de l’auteur et pouvoir la servir pour la partager avec le public. Travailler la lecture à voix-haute, c’est une discipline à laquelle devrait s’astreindre chaque comédienne, chaque comédien, car c’est le premier pas indispensable, primordial, vers le jeu théâtral.
Travailler la lecture à voix-haute c’est comprendre en profondeur un texte pour l’exprimer avec force et conviction, c’est lui donner souffle et rythme. C’est se servir au mieux de sa voix en jouant sur les timbres, les silences, les nuances infinies ; c’est enfin apprendre à capter l’attention d’un auditoire en incarnant le texte, en devenant ce « corps qui lit ».
Travailler la lecture à voix-haute, la lecture au micro, c’est s’ouvrir les portes de nouvelles activités, de nouveaux métiers : podcasts, voix-off, lectures publiques, livres-lus… L’IA n’est pas prête à remplacer les bons interprètes ! 😉
Du 28 Septembre au 9 Octobre 2026
70 heures
A Paris
Dirigé par L.Confino et H.Sika
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
- Exploration de la langue des personnages dans les textes de Léonore Confino
- Accompagnement dans l’écriture d’une scène (monologue ou dialogue)
- Partition physique avec le chorégraphe Hervé Sika
Organisation
Dates :
- Du 28/09/2026 au 02/10/2026
ET
- Du 05/10/2026 au 09/10/2026
Horaires :
- De 10h à 18h ou de 9h à 17h – A confirmer (avec 1h de pause déjeuner) – soit 7h de travail par jours.
Répartition de travail : 7 jours avec Léonore Confino - 3 jours avec Hervé Sika.
Durée : 70h (2 fois 35h)
Lieu de la formation : A déterminer
Prérequis des stagiaires
Ce stage explore les liens entre écriture et jeu. Il s’adresse à des profils d’artistes sensibles aux deux disciplines.
Conditions d’admissions
CV, photo, lettre de motivation, lien vers bande démo ou courte vidéo de présentation.
Présentation et objectifs de la formation :
On considère souvent que le théâtre est un espace pour l’éloquence. Je crois paradoxalement que ce sont les dialogues qui se passent mal qui font les bonnes scènes : malentendu, sous-entendu, hésitation ou au contraire geyser verbal, la parole malmenée est constitutive du théâtre, elle est matière à humanité sur le plateau. Plus elle est vivante, plus elle devient jubilatoire pour les interprètes.
Trouver la langue des personnages est central dans mon processus d’écriture.
J’explore leur identité par les aspérités de leurs mots, leur champs lexical, l’irrégularité de leur débit. Dans « Les uns sur les autres », la mère ne finit jamais ses phrases, dans « Building », le PDG a un discours si consensuel qu’il s’y perd lui-même, dans « Le village des sourds » l’héroïne s’exprime en langue des signes. Comment rendre palpable le vécu du personnage, son intériorité, son milieu social par les reliefs de sa langue ?
Dans ce stage, nous entrerons dans l’écriture théâtrale sans nous soucier de la brillance de la littérature : il sera question d’explorer sa propre langue, pour mieux trouver la parole poétique et accidentée de son/ses personnages. Puis les incarner avec fragilité et humanité.
Le chorégraphe Hervé Sika, avec lequel je développe des créations depuis quatre ans, notamment en milieu carcéral, interviendra pour trouver les échos physiques des écritures en cours. Les disciplines de la danse, de l’écriture et du jeu se juxtaposeront pour faire naître vos monologues/dialogues.
Parler, écrire, danser, puis jouer ses propres mots. Un voyage libérateur, une métamorphose.
Contenu du stage :
- Exploration de la langue des personnages dans les textes de Léonore Confino, en particulier « Le poisson belge », « Les uns sur les autres », « Ring (variations du couple) », Enfantillages/Les beaux, L’enfant de verre (co-écrite avec Géraldine Martineau) et sa future création La bête de Métrios.
- Accompagnement dans l’écriture d’une scène (monologue ou dialogue), que les stagiaires vont ensuite incarner au plateau. Comment écrit-on pour soi ? Apprendre à déséquilibrer la parole : créer des ruptures, des creux, bousculer la syntaxe, superposer les dialogues.
- Partition physique avec le chorégraphe Hervé Sika : comment la langue écrite se traduit dans le corps ? Associer le corps à l’écriture, sortir du bureau, passer par les empêchements ou au contraire les élans, pour trouver le phrasé du personnage.
Sortie de stage :
Le dernier jour, partage avec un public restreint de l’exploration en cours en veillant à rester vivant dans la recherche !
Les intervenants :
Léonore Confino, autrice dramaturge.
Publiée chez Actes Sud-Papiers et L’oeil du Prince, Léonore Confino a écrit douze pièces parmi lesquelles Ring, Building, Le poisson belge, Le village des sourds, L’effet miroir, L’enfant de verre (co-écriture Géraldine Martineau). Elle porte une attention particulière à l’enfance muselée et aux pouvoirs réparateurs du langage. Elle collabore étroitement avec la metteuse en scène Catherine Schaub : ensemble, elles créent huit spectacles. Léonore travaille également avec le metteur en scène Côme de Bellescize (Les beaux, Ring-variations du couple), Pauline Vanlancker (Like me), Julien Boisselier (L’effet miroir), Alain Batis (L'enfant de verre) et le chorégraphe Hervé Sika (Wax Mood) avec lequel elle intervient en milieu carcéral et tisse des créations hybrides qui mêlent danse contemporaine, théâtre et musique.
Léonore a été nommée à 6 reprises aux Molières dans la catégorie auteur, elle a reçu le prix théâtre SACD 2025 et le Prix Sony Labou Tansi pour Le poisson belge et Le village des sourds.
Hervé Sika Directeur artistique de la Cie Mood et Chorégraphe
Chorégraphe, danseur et pédagogue, Hervé Sika crée sa compagnie en 2006. C’est le départ d’une recherche chorégraphique singulière dans laquelle le hip hop, matière première de son travail, constitue une marche sur laquelle il s’appuie pour explorer de nouveaux territoires. Il a ainsi travaillé aux côtés des chorégraphes tels que Hamid Ben Mahi et Christine Bastin, des metteurs en scène Mohamed Rouabhi, Guy Alloucherie et Ahmed Madani, des circassiens de l'Académie Fratellini et du CNAC de Chalon, mais aussi avec l'historien Gérard Noiriel, l'équipe du Bondy Blog, celle du Palais de Tokyo ou encore du Centre Pompidou. L’univers de la musique classique croise régulièrement son chemin, via sa complicité avec le pianiste Nima Sarkechick, ou sa rencontre avec la cheffe d'orchestre Mélanie Levy-Thiébaut autour du projet de création amateur Hip Hop Story, puis de l'Opéra Ballet Corps pour Corps. En 2025, aux côtés de Léonore Confino et de l’Orchestre de Chambre de Paris, il crée avec un groupe de détenus « Wax Mood » qui s’est joué au théâtre de la Concorde.
Du 26 au 30 Octobre 2026
35 heures
A Paris
Dirigé par Franck Desmedt
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
- Définir ses attentes/Apprendre à se poser les bonnes questions - Travailler rythmes/silences/incarnations successives - Comprendre le lien au public propre à l’exercice du seul en scène - Co-construire avec le metteur en scène
Organisation
Seul(e) en scène Définir sa singularité
Stage dirigé par :
Franck Desmedt PROGRAMME PEDAGOGIQUE
Dates :
- Du 26/10/2026 au 30/10/2026
Horaires :
- De 9h à 17h – avec 1h de pause déjeuner – soit 7h de travail par jours.
Durée : 35h
Lieu de la formation : Paris ou proche banlieue. Conditions d’admissions
- Avoir un projet professionnel autour du seul en scène (comédien/metteur en scène)
- Les stagiaires sont invités à venir avec un extrait de texte qu’ils souhaitent interpréter. À défaut, ils devront apporter un court texte (minimum 20 lignes) reflétant l’univers artistique qu’ils ou elles souhaitent défendre. Ce support de travail servira de base
aux échanges et au travail pédagogique durant la formation.
Objectifs de la formation
- Affirmer/découvrir sa singularité.
- Obtenir différentes méthodes de travail
Contenu du stage
- Définir ses attentes/Apprendre à se poser les bonnes questions
- Travailler rythmes/silences/incarnations successives
- Comprendre le lien au public propre à l’exercice du seul en scène
- Co-construire avec le metteur en scène
Franck Desmedt : Comédien, metteur en scène et directeur du théâtre de la Huchette depuis 2015.
Molière du comédien dans un second rôle pour « Adieu Mr Haffmann » de J-P Daguerre en 2018 (Th Montparnasse).Réalise depuis 2015, seul en scène, une série de portraits des grands témoins du 20ème siècle, en commençant par « Voyage au bout de la nuit » de L. F. Céline (Théâtre Tristan Bernard), « Tempête en juin », d’Irène Nemirovsky (théâtre actuel La Bruyère et Théâtre du Palais- Royal), puis reçoit le prix du brigadier, le prix Charles Oulmont et une nomination aux Molières 2022 pour La promesse de l’aube de R. Gary (Théâtre de l’œuvre). Nouvelle nomination aux Molières 2024 pour Kessel, la liberté à tout prix (600 représentations, Th. Lucernaire, Th. Rive Gauche et Th. Actuel La Bruyère) co-écrit avec Mathieu Rannou. Travail pour France Inter et grand prix Audiolib pour Berezina de Sylvain Tesson en 2016
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Les intervenants AFDAS
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L’AFDAS, l’Assurance Formation Des Activités du Spectacle, partenaire des professionnels dans le monde du théâtre, de la comédie et du divertissement en général, est un atout majeur pour quiconque aspire à devenir comédien professionnel ou intermittent du spectacle. Découvrez également nos cours de théâtre à Paris, mastercalss de théâtre à Paris et formation par le théâtre à Paris.
En partenariat avec l’AFDAS, les formations de notre Académie Professionnelle des Arts pour le Rayonnement du Théâtre et de l’Enseignement, reconnues pour leur qualité, sont spécialement conçues pour répondre aux exigences du milieu artistique.
Nos formateurs offrent une approche pratique et théorique complète, indispensable dans un domaine où la compétence et la polyvalence sont clés. Nos formations sont également une porte d’entrée vers un réseau professionnel étendu, favorisant les opportunités de castings et de collaborations.
Au-delà de la dynamique apportée au projet professionnel, les valeurs de l’Académie APARTÉ se traduisent au quotidien par une bienveillance envers le stagiaire et le groupe dans sa totalité, une absence de jugement et un profond désir d’inculquer les notions de travail et de résilience dans le projet pour le mener vers la réussite.
De plus, nous permettons aux artistes de rester à jour avec les tendances et les techniques actuelles, ce qui est crucial dans une industrie en perpétuelle évolution.
Enfin, en choisissant une formation AFDAS avec l’Académie APARTÉ, vous bénéficiez d’un soutien financier dans votre parcours de formation, rendant ainsi l’accès à l’enseignement plus aisé pour celles et ceux qui cherchent à s’établir durablement dans le secteur du spectacle.
Dans quels cas suivre un stage AFDAS à Paris ?
Effectuer une formation AFDAS est particulièrement pertinent dans de nombreuses situations pour les professionnels du spectacle et de l’audiovisuel :
Développement de compétences : Pour acquérir de nouvelles compétences ou approfondir des connaissances spécifiques telles que les techniques de jeu d’acteur, la maîtrise de la voix, la posture théâtrale, ou encore l’écriture d’un scénario.
Adaptation aux évolutions : L’industrie du spectacle est en constante mutation avec l’apparition de nouvelles technologies, à l’image de la réalité virtuelle par exemple, mais aussi de pratiques artistiques. Un stage AFDAS permet aux comédiens professionnels et en devenir de se familiariser avec ces innovations.
Reconversion professionnelle : Pour les artistes souhaitant se repositionner dans leur carrière ou explorer un nouveau domaine artistique, un stage AFDAS offre l’opportunité d’une transition douce et structurée.
Perfectionnement : Les professionnels en activité peuvent avoir besoin de perfectionner leur technique ou de se spécialiser davantage dans un domaine de compétences pour se démarquer dans un environnement compétitif.
Développement de son réseau : Nos stages AFDAS sont aussi une occasion pour rencontrer d’autres professionnels, créer des contacts et ouvrir des portes pour de futures collaborations.
Les stages AFDAS que nous proposons sont donc un levier important pour la professionnalisation aux métiers du spectacle, l’adaptation aux changements du secteur, et le maintien de la compétitivité
sur le marché de l’emploi artistique.
Les avantages d’une formation AFDAS intermittent !
En France, les intermittents du spectacle, pour conserver leurs droits à l’assurance chômage via l’indemnisation spécifique aux intermittents, doivent justifier d’un certain nombre d’heures de travail dans leur métier.
Bien que ces heures doivent être liées à leur activité de production, la formation continue des professionnels joue un rôle indirect important pour diverses raisons :
Renouvellement des droits : Le suivi de formation permet aux intermittents d’acquérir des compétences qui les rendent plus employables, facilitant l’accumulation des heures de travail nécessaires pour le renouvellement de leurs droits.
Droits de formation spécifiques : Les intermittents ont droit à des dispositifs de formation professionnelle continue, comme le Compte Personnel de Formation, plus connu sous le sigle CPF, ou les financements via l’AFDAS, qui peuvent être utilisés pour se former pendant ou en dehors des périodes d’emploi.
Maintien et développement des compétences : Les formations permettent de rester compétitif sur le marché du travail, ce qui est essentiel pour sécuriser des engagements réguliers et, par conséquent, également maintenir les droits à l’assurance chômage.
La formation continue n’est pas une condition explicite pour le maintien des droits à l’assurance chômage pour les intermittents du spectacle, mais elle est encouragée et soutenue par des mécanismes de financement dédiés.
Elle contribue à la pérennité de la carrière de l’intermittent en enrichissant son profil professionnel et en élargissant ses perspectives d’emploi.
Comment se faire financer une formation par l’AFDAS ?
Pour se faire financer une formation AFDAS, l’organisme paritaire collecteur agréé et l’opérateur de compétences des secteurs de la culture, de la communication, des médias et des loisirs, il y a plusieurs étapes à suivre pour le comédien :
- Éligibilité : Vous devez d’abord vérifier que vous remplissez les conditions d’éligibilité propres à l’AFDAS. Cela inclut la nature de votre statut, intermittent, artiste-auteur, salarié d’une entreprise relevant de l’AFDAS, et le nombre d’heures travaillées ou de cachets obtenus.
- Choix de la formation : Avec l’aide de l’Académie APARTÉ, vous devez sélectionner une de nos formations qui est référencée par l’AFDAS et qui correspond à votre projet professionnel. Il est essentiel que la formation soit reconnue et en adéquation avec les besoins du marché du travail dans votre secteur.
- Dossier de financement : Vous devez ensuite constituer un dossier de demande de financement en suivant les instructions de l’AFDAS. Cela implique de fournir un CV, une lettre de motivation expliquant votre projet professionnel et comment la formation y contribue, ainsi que des justificatifs de votre activité professionnelle.
- Respect des délais : Vous soumettez votre dossier avant la date limite indiquée par l’AFDAS, qui est souvent fixée plusieurs semaines ou mois avant le début de la formation.
- Confirmation de l’inscription : Une fois votre demande acceptée, vous devez confirmer votre inscription à la formation et respecter les engagements pris notamment en termes de présence et d’assiduité autant que votre acceptation des valeurs de l’Académie APARTÉ.
- Suivi de formation : Pendant et après la formation, nous nous chargeons de vous fournir les pièces justificatives de votre présence et des évaluations de votre formation pour que vous puissiez les transmettre directement à l’AFDAS.
Pourquoi choisir APARTÉ pour suivre une formation AFDAS ?
Choisir l’Académie Professionnelle des Arts pour le Rayonnement du Théâtre et de l’Enseignement pour suivre une formation AFDAS, c’est opter pour un parcours professionnel jalonné d’excellence et d’innovation en matière d’éducation théâtrale.
En tant qu’organisme agréé Qualiopi, l’Académie APARTÉ offre des stages uniques, menés par des comédiens reconnus, permettant non seulement la découverte mais aussi le perfectionnement dans les différents aspects du métier d’artiste.
De plus, l’Académie APARTÉ propose des tarifs compétitifs pour des stages soigneusement conçus par des professionnels et pour des professionnels.
Suivre une formation de l’Académie APARTÉ signifie aussi, au-delà de la bienveillance et de la relation de confiance qui s’instaure, bénéficier d’un conseil en évolution de carrière, essentiel pour les artistes envisageant un projet de transition professionnelle ou souhaitant justifier d’une formation continue pour renforcer et diversifier leur palette de compétences.
Avec l’Académie APARTÉ, les artistes, auteurs, intermittents et tous les professionnels du spectacle tracent une voie vers l’excellence, la reconnaissance et la réussite.
Intégrer l’Académie Professionnelle des Arts pour le Rayonnement du Théâtre et de l’Enseignement pour faire une formation AFDAS, c’est choisir un partenaire de carrière stratégique.
Vous investissez dans une formation qui dépasse les attentes du métier, marquant un tournant décisif vers un parcours professionnel enrichi et dynamique dans l’univers artistique.









