Les Stages AFDAS
Perfectionnez votre jeu d'acteur & Développez votre réseau professionnel
Les prochains stages AFDAS à Paris avec l'Académie APARTE !
Du 12 au 23 Octobre 2026
10 jours – 80 heures
A Paris
Dirigé par E.Laugérias
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
Explorer le seul-en-scène comme un véritable moment de théâtre : trouver ce que l’on veut dire, affirmer une parole personnelle, incarner un personnage et travailler le lien au public, avec le corps, la voix et la sincérité.
Depuis trente ans, des centaines de comédiennes et comédiens sont venus avec une flatteuse déférence et un enthousiasme réjouissant. me consulter et me dire: « Je voudrais écrire un seul-en-scène ». Invariablement, je leur ai répondu par une question toute simple à laquelle ils ne semblaient le plus souvent pas préparés : “Pour dire quoi ?”. C'est que, dans la vision du seul en scène que je défends, le nerf de la guerre n'est ni financier ni technique, il est fondamentalement artistique au sens où, quelle que soit la discipline, « faire de l'art, c'est choisir ». Ainsi, le choix du sujet et l'écriture, qui constituent le premier pas sans lequel il n’y en aura pas d’autres, ne doivent pas s’appuyer sur une étude de marché ni découler d'un coup de dés, mais procéder d'un désir et d'un souffle follement personnel. En sorte que je conçois mon rôle comme une véritable maïeutique avec la certitude tranquille, acquise au fil des années, que, comme disait le Général, l'intendance suivra. C’est à dire, le style, le rythme, le ton, la durée, l’identité dramatique, puis le jeu, la production, la communication, le positionnement commercial... bref, tout ce qui reste après qu'on a répondu à la question « Pour dire quoi? »
François ROLLIN
Être seul(e) en scène c'est du théâtre | Pour être efficace, percutant, étonnant, touchant. drôle, pour être heureux en scène, la comédienne, le comédien doivent penser leur performance comme un moment de théâtre. que le quatrième mur soit fermé ou non, c'est bien un personnage qui, sur le plateau, donne rendez-vous au public. Quand on monte sur scène, il ne suffit pas d'être naturel -nous ne sommes pas dans un documentaire-. Il ne suffit pas de raconter une ou des histoires drôles -nous ne sommes pas à la radio- : il faut interpréter un personnage, même s'il est au plus près de soi; il faut jouer avec un partenaire, le public, même s'il est muet : il faut jouer des situations, il faut que le corps, la voix, la sincérité, les émotions, la rigueur soient engagés et maitrisés. C'est donc bien à un travail théâtral que je vous convie pendant ce stage. Nous travaillerons des scènes et des monologues.
Eric LAUGERIAS
Du 5 au 14 Novembre 2026
35 heures
A Paris, dans le studio d'enregistrement La Machinamot
Dirigé par E.Huber, E.Lledo, H.Lotito
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
Cette formation est conçue comme un espace de transmission exigeant, au croise-ment du jeu, de la littérature et du travail en studio. Nous défendons une approche incarnée du livre audio, fondée sur la précision, la nuance et la dramaturgie et avons à cœur de partir de chaque interprète en fonction de sa spécificité, de son parcours personnel, de son approche du texte afin de ser-vir au mieux le contenu. L’objectif n’étant pas de travailler une « belle voix » mais de faire circuler le sens, donner à entendre le corps du texte, les images, rester fi-dèle à l’écriture tout en étant singulier dans son interprétation. Nous travaillerons sur un répertoire de textes choisis pour leurs genres et leurs types narratifs (comment aborder un phrasé romanesque, philosophique, poétique, sociologique…) ainsi que sur les textes apportés par les acteurs pour leur bande démo.
Le Livre Audio : techniques et interprétations
Stage dirigé par :
Hélène Lotito, Elodie Huber et Eugène Lledo
Programme pédagogiqu
Organisation
Dates :
- Du 5 au 7 novembre
et
- Du 13 au 14 novembre
Horaires :
- De 10h à 18h– (avec 1h de pause déjeuner) – soit 7 h de travail par jours.
Durée : 35 h
Lieu de la formation : Studio La Machinamot
Prérequis des stagiaires
Formation de comédien et/ou expérience significative dans l’enregistrement (podcast, autre).
Bonne diction et articulation, endurance. Un bon rapport au micro peut être un plus.
Conditions d’admissions
Attester d’une formation de comédien.ne ou d’une expérience dans l’enregistrement de voix off significative.
Objectifs de la formation
Maîtriser les techniques spécifiques de lecture et d’interprétation en livre audio.
Les séquences théoriques seront minimisées. Les présentations vivantes, interactives et ludiques privilégiées au travers d’une variété d’exercices, et grâce à la diversité des intervenants. L’accent sera mis sur un apprentissage en modules par petits groupes et l’immersion en studio.
1 Le texte
- Développer une approche vocale adaptée à différents genres (classique, polar, historique, etc.).
- Savoir analyser le texte, sa complexité éventuelle et ses arcs narratifs.
- Repérer les tonalités et styles.
- Comment préparer (et annoter) le texte avant l’enregistrement (cartographie des personnages, des niveaux langues, des typologies d’écriture et d’attente de l’audio-lecteur)
- Adapter le jeu d’acteur au format du livre audio et à ses contraintes techniques.
- Travailler la diction, préparer les problèmes de prononciations (notamment étrangères), d’entraînement.
- Evoquer les différentes approches en fonction du genre mais aussi de l’éditeur, aborder les questions de lignes éditoriales et d’objectifs propres à chaque producteur.
2 La voix
Des exercices seront proposés pour travailler :
- la respiration et l’endurance
- le rythme et la musicalité
- l’articulation et la précision
- l’adresse et la narration
3 L’incarnation et le travail en studio
Des exercices seront proposés pour travailler :
- La création des personnages et leur différenciation sans caricature
- Le travail sur les intentions
- La cohérence sur le temps long du livre (émotionnelle et logique)
- Le travail avec le micro et le jeu avec la proximité
- Les contraintes techniques
- Les interaction avec le DA et l’ingénieur
4 Outils pour proposer son profil
Nous proposons aux stagiaires de créer avec eux une démo, et leur expliquons quel positionnement adopter en fonction des éditeurs et des studios.
Contenu du stage
Cette formation est conçue comme un espace de transmission exigeant, au croisement du jeu, de la littérature et du travail en studio.
Nous défendons une approche incarnée du livre audio, fondée sur la précision, la nuance et la dramaturgie et avons à cœur de partir de chaque interprète en fonction de sa spécificité, de son parcours personnel, de son approche du texte afin de servir au mieux le contenu. L’objectif n’étant pas de travailler une « belle voix » mais de faire circuler le sens, donner à entendre le corps du texte, les images, rester fidèle à l’écriture tout en étant singulier dans son interprétation.
Nous travaillerons sur un répertoire de textes choisis pour leurs genres et leurs types narratifs (comment aborder un phrasé romanesque, philosophique, poétique, sociologique…) ainsi que sur les textes apportés par les acteurs pour leur bande démo.
Nous avons pensé la formation pour un ensemble de 9 à 12 stagiaires.
Cela, afin de laisser le plus de temps possible à chacun en studio et pour mettre l’accent sur la pratique avant tout.
La formation se déroule sur 5 jours.
PROGRAMME DE LA FORMATION
La Machinamot dispose de 4 espaces : 3 cabines d’enregistrement avec régies, et un salon pouvant accueillir 12 personnes en plus des formateurs.
Les journées d’enregistrement se feront en présence d’Eugène Lledo, ingé son.
Il sera accompagné ou non (selon l’exercice) d’une DA : Elodie Huber, Hélène Lotito
Pendant qu’un stagiaire sera en cabine, 2 autres stagiaires l’écouteront en régie, selon un système de roulement.
Pendant ce temps, les 9 autres stagiaires seront dans le salon en présence d’une DA, pour des exercices hors micro (travail des textes, ré-écoute active des extraits déjà enregistrés pour se mettre à la place de l’audio lecteur, compte-rendu du travail en cabine personnalisé) ou pour des ateliers théoriques.
La ligne directrice de notre travail sera le souffle et le rôle crucial des techniques de respiration. Nous commencerons chaque journée par des échauffements vocaux et un travail de respiration active et ciblée pour la lecture audio.
Jour 1
Matin (Eugène, Elodie, Hélène)
Prise de contact :
- Présentation des formateurs : leurs parcours personnels et leurs expertises dans le livre audio.
- Présentation des stagiaires et points sur leurs attentes et objectifs
Cette première rencontre sera suivie d’une présentation du livre audio : sa définition précise et sa place dans le paysage culturel, la réalité du marché du livre audio.
Nous ferons un rapide historique du livre audio et rappellerons l’enjeu du livre audio : un parti pris de la voix unique.
Nous proposerons ensuite un panorama de l'édition sonore des acteurs du secteur et leurs démarches spécifiques., aborderons les tendances et évolutions du marché, les différentes approches artistiques, la spécificité du livre audio par rapport aux autres médias, et les différentes lignes éditoriales.
Nous exposerons enfin rapidement le fonctionnement de la voix (anatomique et émotionnelle), ses marqueurs (volume, rythme, hauteur et timbre) et de ses différents registres (qui évoluent tout au long de la vie).
Après-midi (Elodie, Hélène)
L’après-midi sera consacré aux échauffements vocaux.
Puis aux méthodes de préparation d’une lecture :
- le vocabulaire, contexte, les prononciations étrangères. De quels outils nous bénéficions pour assurer une prononciation adaptée même si nous ne connaissons pas la langue (phonétique, sites de références, forvo, Robert et Collins etc…)
- le travail sur pdf, les annotations personnelles
- comment établir une cartographie des personnages (dans le cadre d’une saga par exemple) et comment éviter toute caricature et stéréotype
- la dynamique vocale en fonction du micro (variations d’intensité, du murmure au cri)
- les techniques d’articulation
Un exercice sera immédiatement proposé de lecture à blanc d’un texte choisi, et des retours seront faits pour chaque stagiaire en vue de l’enregistrement du lendemain.
Jour 2
Matin (Elodie, Eugène)
Echauffement collectif. Exercices physiques ciblées sur la vibration du masque pour échauffer et mobiliser sa voix, exercices de respiration spécifiques pour éviter des inspirations sonores au micro et préserver sa voix
Explication du déroulement d’un enregistrement et de la technique du drop.
3 groupes de 4 : 1 groupe en cabine.
Les 9 stagiaires dans le salon écoutent des extraits et les DA analysent avec eux leur lecture.
Les 12 stagiaires seront passés derrière le micro dans la matinée.
Après-midi (Elodie, Hélène)
Retour sur les enregistrements et pistes d’amélioration et travail sur :
- les genres (comment et pourquoi jouer avec expressivité et subtilité selon les genres ?)
- travailler la distinction dialogue / narration
- aborder le degré d’incarnation
- comment incarner le personnage principal (omniscient ou interne, etc.)
- comment garder le sens tout au long de la lecture
- travailler les changements de rythme, entre autres les débuts de chapitre ou changements de séquences, donc la question de l’énergie
- la question du changement de timbre, de l’incarnation des personnages.
- comment trouver des repères, pourquoi faut-il penser à la « fonction» du personnage ?
- analyser la question cruciale du rythme
- trouver la bonne distance avec un texte fort et la question de l’intimité entre une écriture et un interprète.
Nous terminerons cette deuxième journée par une écoute de courts extraits choisis de livres audio existants, qui nous semblent pertinents et éclairante, afin d’analyser ensemble comment ces textes ont été abordés par les interprètes.
A ce stade, les stagiaires seront déjà passés derrière le micro. L’objectif de cette écoute n’est pas un « guide de bonne lecture » mais une source d’inspiration pour terminer la journée.
Il ne s’agit pas de donner des exemples à imiter, mais d’être en position d’audio lecteur pour comprendre la singularité de chaque interprète, entendre la force et l’énergie d’une lecture qui sert le texte.
Jour 3
Matin (Eugène, Elodie)
Exercices en cabine par groupe de 3 stagiaires selon les retours qui ont été faits la veille, sans DA en cabine avec Eugène.
En parallèle dans le salon : point sur les écueils du livre audio dans l’interprétation (voix chantante, belle voix déconnectée du sens, prise de conscience du problème de la « modulation » et la faire entendre au stagiaire si tel est le cas. Travail sur le relief rythmique
Point également sur le livre audio en tant qu’élément économique (marché, démo, dangers de l’IA, sensibilisation aux contrats.
Après-midi (Eugène, Elodie)
Suite à ces enregistrements sans DA (ce qui est la configuration de beaucoup de studios), nous ferons justement un point sur le système de production d’un livre audio : le rôle de l’éditeur, la présence ou non de l’auteur, le rôle du DA, de l’inné son quand il y a un DA et quand il n’y en a pas. Comment se positionner par rapport à ses interlocuteurs.
Nous expliciterons la question de savoir ce qu’est une direction artistique et comment se passe la collaboration avec l'équipe de production ? quel est son lien avec l’ éditeur en temps que garant.e du cahier des charges éditorial) , et le rôle de l’ingénieur du son : oreille technique, gestion des dynamiques (piano/forte).
Nous décrirons une journée de studio : le « marathon de la journée type en studio », le nombre de pages attendu par 1/2 journée et l’importance de gérer son énergie tout au long de la journée. Une bonne préparation en amont permet de ne pas avoir les yeux sur l’horloge, (ce n’est pas du tout le rôle du comédien(ne), et d’avancer sereinement au bon rythme).
—> En fonction de ces données concrètes et théoriques, chaque stagiaire choisira le texte qu’il enregistrera la semaine suivante en vue de créer la démo permettant aux stagiaires de démarcher studios et éditeurs.
Jour 4
Matin (Eugène , Elodie, Hélène)
Chaque stagiaire aura préparé son texte en amont, nous verrons avec eux, ce qui pose problème et si leur préparation est au plus juste. C’est une mise en pratique de ce que les stagiaires auront appris précédemment : l’enjeu est de savoir bien travailler en amont, se poser les bonnes questions, repérer les éventuelles difficultés, trouver son propre système d’annotation tout en restant très disponible et « au présent » de la narration le jour de l’enregistrement, garder sa spontanéité est important, pour permettre une fluidité. Travailler en amont permet aussi d’« effacer les coutures », de fluidifier le sens en studio, pour que l’écoute soit limpide pour l’audio lecteur.
Après-midi (Eugène, (Eugène, Elodie/Hélène)
Enregistrements des démo de chaque stagiaire.
Dans le salon, les stagiaires se proposeront mutuellement des lectures.
Les 2 cabines inutilisées permettront aux stagiaires qui le souhaitent de s’isoler pour cet exercice.
Jour 5
Matin (Eugène, Elodie)
Cette matinée sera consacrée à écouter le retour par des stagiaires sur les exercices qui ont été proposés et pistes de travail personnel, pour répondre à leurs interrogations.
Nous proposerons à cette occasion de résumer les outils de préparation d’un casting de livre audio, selon la situation : avec ou sans DA, avec ou sans ligne éditoriale claire, en présence ou non du producteur. Et nous rappellerons les principaux écueils à éviter en situation professionnelle.
Après-midi (Eugène, Elodie, Hélène)
Nous remettrons les fichiers de démo et remise d’un répertoire de studios et d’éditeurs à contacter.
Nous aborderons enfin le développement de carrière et la pertinence de la rédaction d’une voxographie livre audio, et d'une lettre de motivation.
Nous ferons le tour de la question du réseau, de la communication (participation à des événements et des salons, réseaux sociaux et des plateformes en ligne type sound cloud ou casting machine).
Les stagiaires auront un point informatif sur les aspects légaux et droits d’auteur de l’interprète.
Cette dernière journée sera celle du bilan personnalisé pour chaque participant.
Les intervenants :
Hélène Lotito
Après des études de philosophie et de musicologie, Hélène Lotito travaille à l’Ircam (Institut de Recherche et de Création en acoustique et musique), en 2004. Elle rejoint ensuite en 2006 les éditions Thélème, où elle se forme à la direction d’acteur et précise ses goûts littéraires, puis fonde en 2013 la Machinamot, studio d’enregistrement de livres audio, dont les principaux clients sont aujourd’hui les Belles-lettres, Gallimard, Audible, Nathan, Actes Sud audio et Audiolib.
Depuis 12 ans, Hélène développe l’ambition que les livres audio apportent une véritable proposition de lecture, qui s’appuie toujours entièrement sur l’écriture d’un.e auteur.rice, tout en laissant libre champ aux possibilités d’interprétations des comédien.nes - dans une recherche renouvelée de réunir au plus juste la matière textuelle et l’angle de compréhension et de jeu de l’interprète.
Aujourd’hui, elle poursuit ce travail par la mise en scène de concerts littéraires (alliant texte et musique) avec le groupe Exils, dans un désir de rendre accessibles, vivants et percutants des paroles d’auteur.rices contemporain.nes, avec une première adaptation du Ciel ouvert de Nicolas Mathieu, et un second opus, d’après La Realidad de Neige Sinno.
Hélène a fait paraître en janvier 2026 son premier roman, Comme pour se battre, aux éditions Fugue.
Élodie Huber est comédienne au théâtre, au cinéma et en voix.
Elle se forme au Studio-Théâtre d’Asnières puis au William Esper Studio à New York.
Au théâtre, elle travaille notamment sous la direction de René Loyon, Marion Delplancke et David Jauzion-Graverolles, et Denis Podalydès en France et à l’international avec la tournée depuis 2014 du Bourgeois Gentilhomme de Molière (production Les Bouffes du Nord et l’Opéra Royal de Versailles.
Récemment elle a joué dans un récit théâtral d’Olivier Martinaud qui a adapté la correspondance Monet Clemenceau et est toujours en tournée.
Au cinéma, elle collabore avec Bruno Podalydès et apparaît également dans des films réalisées par Guillaume Canet ( Ad Vitam, Karma (sortie sept 2026) Ryusuke Hamaguchi (Soudain, tourné en 2025).
Elle intervient par ailleurs à la télévision, en français comme en anglais, dans des séries comme l’adaptation de la série anglaise Ghosts réalisée par Arthur Sanigou.
En parallèle, Élodie Huber enregistre de nombreux documentaires et fictions radiophoniques diffusés sur Arte, France Culture et France Inter, ainsi que de nombreux livres audio pour les éditions Thélème, Écoutez Lire, Les Belles Lettres, Nathan notamment au sein du Studio La Machinamot avec Hélène Lotito et Eugène Lledo.
Eugène LLEDO
Musicien, compositeur, ingénieur de son et formateur.
Après des études musicales (conservatoire, fin d’étude, licence de sociologie et DEA (DESS) de musicologie de l'Université de Paris VIII), Eugène Lledo devient médiateur musical pour des villes et structures associatives dans le 94.
Musicien professionnel et ingénieur du son, il réalise des projets d’albums world music, rock et musiques urbaines au Tremplin d'Ivry sur seine.
Faisant suite à ses travaux de recherche, il publie de nombreux articles (universalis.fr/auteurs/eugene-lledo). et "Rock : de l'histoire au mythe”, éditions Anthropos notamment
Il fonde la société Talk Over en tant que designer sonore et compositeur.
En indépendant, il compose pour « Le Professeur Gamberge » (série d’animation sur France Télévision) et pour le jeune public « Les Trois Pirates Musiciens ».
Ses créations sonores ont été primées à Besançon (Festival Campus) ou à Brest (Longueur d’Ondes). Il anime des ateliers podcast pour le Théâtre Gérard Philippe en Avignons (2024).
Les vidéos d’art avec Virginie Balabaud sont remarquées au festival du film indépendant de NYC.
Depuis 2014, il enregistre et réalise des livres Audio pour La Machinamot, et compose pour Tchoupi (Nathan) 2021, Harlem Quartet de James Baldwin - Audio Lib, 2024.
Il propose Les Sons de L’Orange, avec Phil Reptil, des performances textuelles et sonores (Lilas en Scène, Festival Ahuris Sons)
Pédagogie :
Méthode rythmique initiée par Corinne Hache de l'Université de Paris VIII.
Musiques Jeune 94 (conservatoire de Choisy le roi)
Le « Tremplin en Collège » à Ivry-sur-Seine avec Alice Tacaille (Université Paris-Sorbonne)
«Laisse les dire» (2020 à 2023) : voix off et podcast.
Workshops design sonore à Strate collège, et à l'Esad (Ecole supérieure d'art et de design) de Valenciennes.
Certification d’état en médiation musicale (musicothérapie RS7108) : Hôpital Lariboisière
Studio la Machinamot :
La Machinamot est un studio d’enregistrement de livres audio, fondé par Hélène Lotito, un lieu pensé et construit pour le livre audio.
Depuis 13 ans, c’est une équipe réunissant douze ingénieurs du son qui sont tous musiciens, cinq directrices artistiques venant de la littérature et du théâtre, et un répertoire de plus de quatre-vingt comédien.nes, qui œuvrent ensemble pour fournir de véritables propositions de lecture, mettant en valeur une interprétation singulière de chaque texte. Car les livres audio sont l’occasion de faire entendre l’incarnation d’une écriture. Au-delà d’une lecture personnelle ou d’une simple version audio, il s’agit d’embarquer dans le voyage que va proposer l’interprète - recourant ainsi à d’autres sens, ouvrant un imaginaire différent.
Notre travail de réalisation a pour but de rendre accessibles et intelligibles la richesse, la complexité, la poésie et l’imaginaire de toutes les écritures, par la voix des interprètes.
L’engagement de la Machinamot est aussi de travailler avec tous les acteurs de fabrication du livre audio en accord avec nos valeurs : en discussion permanente avec l’éditeur (Gallimard, Actes Sud, Nathan, Audible, les Belles-lettres, Cascades, Audiolib…) d’une part, et d’autre part, en rémunérant correctement, via le système d’intermittence, tous nos comédien.nes, ingé son, chargée de production, DA, en toute transparence.
Parmi la diversité de nos réalisations, nous pouvons citer : Belle du Seigneur d’Albert Cohen lu par Eric Caravaca chez Gallimard, La Servante écarlate de Margaret Atwood, lu par Louise Bourgoin chez Audible, Harlem Quartet de James Baldwin lu par Gaël Kamilindi chez Audiolib, Lolita de Nabokov lu par Pierre-François Garel chez Gallimard, Connemara de Nicolas Mathieu lu par Alysson Paradis chez Actes Sud audio, ou encore la série des T’choupi lue par Bénédicte Charton pour Nathan !
Du 30 Nov au 11 Décembre 2026
10 jours – 80 heures
A Paris
Dirigé par E.Laugérias
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
Quatre metteurs en scène vous proposent de travailler sur des scènes de leurs auteurs fétiches.
“Castigat ridendo mores”
"Corrigeons les mœurs par le rire", voilà la devise des comédiens italiens à l'époque de Marivaux et c'est une devise qui est restée gravée en nous depuis notre premier travail sur cet auteur que nous chérissons particulièrement. Le théâtre de Marivaux est drôle et irrésistible tout en restant un fin analyste du cœur humain, il dépeint la noirceur et la cruauté des hommes sous un angle comique qui nous fait nous remettre en question avec tendresse. Les pièces de Marivaux sont d'une richesse et d'une modernité incroyable et permettent aux comédiennes et comédiens d'explorer une palette de jeu infiniment colorée.
Le thème du stage étant "la comédie à tous les étages", nous avions envie d'aborder de nouveaux auteurs qui nous ont toujours fait rêver. Les pièces d'Oscar Wilde ont été une grande source d'inspiration quand nous avons eu envie de devenir comédiens. Le sens du rythme inégalé, la réplique qui fait mouche, la rigueur anglaise et ce sens affûté de la répartie dans les peintures sociétale que nous offre Oscar Wilde sont des vastes terrains de jeux passionnants à investir. L'exercice de la comédie est périlleux, il nécessite une écoute irréprochable et une précision rigoureuse de la part des interprètes. À l'image d'un violoniste virtuose qui doit répéter ses arpèges, l'écriture d'Oscar Wilde nous permet de travailler cette fameuse précision quasi musicale à travers des personnages cocasses dans un univers "so english", bien corseté mais fantasque.
À l'inverse nous avons aussi voulu travailler Goldoni, un théâtre méditerranéen, la comedia del arte ! Un théâtre que nous qualifierons de "sportif" dans le sens où les situations s'enchaînent à toute vitesse et où le corps de l'artiste doit vibrer au même rythme, nous retrouvons d'ailleurs ici un personnage que nous aimons particulièrement le personnage d'Arlequin présent aussi dans le théâtre de Marivaux, lui-même grand admirateur du théâtre italien.
Salomé Villiers et Etienne Launay
“Musset- Molière- Zeller”
Ayant eu l'immense privilège et la chance de jouer si souvent ces trois auteurs -et particulièrement celui de créer les 3 premières pièces de Florian Zeller- je me propose, dans le souci et le désir de transmission, de faire avec les stagiaires un travail autour de Musset (Barberine, Fantasio, Les Caprices de Marianne, le monologue de Lorenzaccio : femme ou homme !) ce dialoguiste de génie et si grand romantique ; de Molière, notre maître du jeu à tous, évidemment. Prodigieux dialoguiste et inventeur de la comédie, au travers du Misanthrope, de Don Juan, de L’avare, d’Amphitryon, de Scapin... Tout Molière au choix si riche et si beau ! Mais aussi de Florian Zeller (L'autre, Le Manège, le Fils) pour son sens inné du dialogue et du rêve. Tous trois fantastiques dialoguistes, je le redis, à l'univers parfois onirique ; avec, pour vous, en ligne de mire, la recherche, au second degré, du désespoir comique chez Musset, du jeu pur et de l'enfance chez Molière et de ce que le drame cache de comédie chez notre auteur oscarisé. Une immense liberté de JEU, liberté des possibles, pour les interprètes que vous serez, au sein de leurs trois univers, avec des personnage d'une richesse inouïe, à interpréter et à vous approprier !
Nicolas VAUDE
“Mécaniques du rire”
Labiche et Feydeau, à des époques différentes, ont été les géniaux mécaniciens de la comédie « à la française ». Au-delà des rires fous et constants qu’ils provoquent depuis plus d’un siècle et demi, ils sont les peintres amusés et cruels d’une société bourgeoise qu’ils observent de son apogée à son déclin. C’est la mécanique des situations, des corps, mais aussi des âmes que j’ai envie d’explorer avec les stagiaires. Les mécaniques implacables que ces deux génies poussent jusqu’à l’absurde. Sacha Guitry, en digne héritier, en expert horloger, explore l’amitié, le couple, la vanité, avec cette même cruauté et cette même folie. Clément Michel, est un fin observateur et un virtuose de la comédie contemporaine. Il nous regarde avec tendresse et… une cruauté souriante… Au-delà des clichés, nous découvrirons ensemble qui sont les personnages de ces auteurs, ces femmes et ces hommes qui -en fait- nous ressemblent, comment ils fonctionnent, ce qui les meut pour que chacune et chacun puisse leur donner vie avec le plus d’engagement, de précision, de liberté et de sincérité possible. Et puis surtout, se plonger dans ce travail, c’est une promesse de joie : on va s’amuser !
Éric LAUGÉRIAS
Du 22 au 26 Février 2027
35 heures
A Paris
Dirigé par Franck Desmedt
Prise en charge individuelle AFDAS et France Travail.
Sélection sur dossier ou entretien.
Contenu du stage
- Définir ses attentes/Apprendre à se poser les bonnes questions - Travailler rythmes/silences/incarnations successives - Comprendre le lien au public propre à l’exercice du seul en scène - Co-construire avec le metteur en scène
Organisation
Seul(e) en scène Définir sa singularité
Stage dirigé par :
Franck Desmedt PROGRAMME PEDAGOGIQUE
Dates :
- Du 22/02/2026 au 26/02/2026
Horaires :
- De 9h à 17h – avec 1h de pause déjeuner – soit 7h de travail par jours.
Durée : 35h
Lieu de la formation : Paris ou proche banlieue. Conditions d’admissions
- Avoir un projet professionnel autour du seul en scène (comédien/metteur en scène)
- Les stagiaires sont invités à venir avec un extrait de texte qu’ils souhaitent interpréter. À défaut, ils devront apporter un court texte (minimum 20 lignes) reflétant l’univers artistique qu’ils ou elles souhaitent défendre. Ce support de travail servira de base
aux échanges et au travail pédagogique durant la formation.
Objectifs de la formation
- Affirmer/découvrir sa singularité.
- Obtenir différentes méthodes de travail
Contenu du stage
- Définir ses attentes/Apprendre à se poser les bonnes questions
- Travailler rythmes/silences/incarnations successives
- Comprendre le lien au public propre à l’exercice du seul en scène
- Co-construire avec le metteur en scène
Franck Desmedt : Comédien, metteur en scène et directeur du théâtre de la Huchette depuis 2015.
Molière du comédien dans un second rôle pour « Adieu Mr Haffmann » de J-P Daguerre en 2018 (Th Montparnasse).Réalise depuis 2015, seul en scène, une série de portraits des grands témoins du 20ème siècle, en commençant par « Voyage au bout de la nuit » de L. F. Céline (Théâtre Tristan Bernard), « Tempête en juin », d’Irène Nemirovsky (théâtre actuel La Bruyère et Théâtre du Palais- Royal), puis reçoit le prix du brigadier, le prix Charles Oulmont et une nomination aux Molières 2022 pour La promesse de l’aube de R. Gary (Théâtre de l’œuvre). Nouvelle nomination aux Molières 2024 pour Kessel, la liberté à tout prix (600 représentations, Th. Lucernaire, Th. Rive Gauche et Th. Actuel La Bruyère) co-écrit avec Mathieu Rannou. Travail pour France Inter et grand prix Audiolib pour Berezina de Sylvain Tesson en 2016
Les stages AFDAS passés







Les intervenants AFDAS
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L’AFDAS, l’Assurance Formation Des Activités du Spectacle, partenaire des professionnels dans le monde du théâtre, de la comédie et du divertissement en général, est un atout majeur pour quiconque aspire à devenir comédien professionnel ou intermittent du spectacle. Découvrez également nos cours de théâtre à Paris, mastercalss de théâtre à Paris et formation par le théâtre à Paris.
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Effectuer une formation AFDAS est particulièrement pertinent dans de nombreuses situations pour les professionnels du spectacle et de l’audiovisuel :
Développement de compétences : Pour acquérir de nouvelles compétences ou approfondir des connaissances spécifiques telles que les techniques de jeu d’acteur, la maîtrise de la voix, la posture théâtrale, ou encore l’écriture d’un scénario.
Adaptation aux évolutions : L’industrie du spectacle est en constante mutation avec l’apparition de nouvelles technologies, à l’image de la réalité virtuelle par exemple, mais aussi de pratiques artistiques. Un stage AFDAS permet aux comédiens professionnels et en devenir de se familiariser avec ces innovations.
Reconversion professionnelle : Pour les artistes souhaitant se repositionner dans leur carrière ou explorer un nouveau domaine artistique, un stage AFDAS offre l’opportunité d’une transition douce et structurée.
Perfectionnement : Les professionnels en activité peuvent avoir besoin de perfectionner leur technique ou de se spécialiser davantage dans un domaine de compétences pour se démarquer dans un environnement compétitif.
Développement de son réseau : Nos stages AFDAS sont aussi une occasion pour rencontrer d’autres professionnels, créer des contacts et ouvrir des portes pour de futures collaborations.
Les stages AFDAS que nous proposons sont donc un levier important pour la professionnalisation aux métiers du spectacle, l’adaptation aux changements du secteur, et le maintien de la compétitivité
sur le marché de l’emploi artistique.
Les avantages d’une formation AFDAS intermittent !
En France, les intermittents du spectacle, pour conserver leurs droits à l’assurance chômage via l’indemnisation spécifique aux intermittents, doivent justifier d’un certain nombre d’heures de travail dans leur métier.
Bien que ces heures doivent être liées à leur activité de production, la formation continue des professionnels joue un rôle indirect important pour diverses raisons :
Renouvellement des droits : Le suivi de formation permet aux intermittents d’acquérir des compétences qui les rendent plus employables, facilitant l’accumulation des heures de travail nécessaires pour le renouvellement de leurs droits.
Droits de formation spécifiques : Les intermittents ont droit à des dispositifs de formation professionnelle continue, comme le Compte Personnel de Formation, plus connu sous le sigle CPF, ou les financements via l’AFDAS, qui peuvent être utilisés pour se former pendant ou en dehors des périodes d’emploi.
Maintien et développement des compétences : Les formations permettent de rester compétitif sur le marché du travail, ce qui est essentiel pour sécuriser des engagements réguliers et, par conséquent, également maintenir les droits à l’assurance chômage.
La formation continue n’est pas une condition explicite pour le maintien des droits à l’assurance chômage pour les intermittents du spectacle, mais elle est encouragée et soutenue par des mécanismes de financement dédiés.
Elle contribue à la pérennité de la carrière de l’intermittent en enrichissant son profil professionnel et en élargissant ses perspectives d’emploi.
Comment se faire financer une formation par l’AFDAS ?
Pour se faire financer une formation AFDAS, l’organisme paritaire collecteur agréé et l’opérateur de compétences des secteurs de la culture, de la communication, des médias et des loisirs, il y a plusieurs étapes à suivre pour le comédien :
- Éligibilité : Vous devez d’abord vérifier que vous remplissez les conditions d’éligibilité propres à l’AFDAS. Cela inclut la nature de votre statut, intermittent, artiste-auteur, salarié d’une entreprise relevant de l’AFDAS, et le nombre d’heures travaillées ou de cachets obtenus.
- Choix de la formation : Avec l’aide de l’Académie APARTÉ, vous devez sélectionner une de nos formations qui est référencée par l’AFDAS et qui correspond à votre projet professionnel. Il est essentiel que la formation soit reconnue et en adéquation avec les besoins du marché du travail dans votre secteur.
- Dossier de financement : Vous devez ensuite constituer un dossier de demande de financement en suivant les instructions de l’AFDAS. Cela implique de fournir un CV, une lettre de motivation expliquant votre projet professionnel et comment la formation y contribue, ainsi que des justificatifs de votre activité professionnelle.
- Respect des délais : Vous soumettez votre dossier avant la date limite indiquée par l’AFDAS, qui est souvent fixée plusieurs semaines ou mois avant le début de la formation.
- Confirmation de l’inscription : Une fois votre demande acceptée, vous devez confirmer votre inscription à la formation et respecter les engagements pris notamment en termes de présence et d’assiduité autant que votre acceptation des valeurs de l’Académie APARTÉ.
- Suivi de formation : Pendant et après la formation, nous nous chargeons de vous fournir les pièces justificatives de votre présence et des évaluations de votre formation pour que vous puissiez les transmettre directement à l’AFDAS.
Pourquoi choisir APARTÉ pour suivre une formation AFDAS ?
Choisir l’Académie Professionnelle des Arts pour le Rayonnement du Théâtre et de l’Enseignement pour suivre une formation AFDAS, c’est opter pour un parcours professionnel jalonné d’excellence et d’innovation en matière d’éducation théâtrale.
En tant qu’organisme agréé Qualiopi, l’Académie APARTÉ offre des stages uniques, menés par des comédiens reconnus, permettant non seulement la découverte mais aussi le perfectionnement dans les différents aspects du métier d’artiste.
De plus, l’Académie APARTÉ propose des tarifs compétitifs pour des stages soigneusement conçus par des professionnels et pour des professionnels.
Suivre une formation de l’Académie APARTÉ signifie aussi, au-delà de la bienveillance et de la relation de confiance qui s’instaure, bénéficier d’un conseil en évolution de carrière, essentiel pour les artistes envisageant un projet de transition professionnelle ou souhaitant justifier d’une formation continue pour renforcer et diversifier leur palette de compétences.
Avec l’Académie APARTÉ, les artistes, auteurs, intermittents et tous les professionnels du spectacle tracent une voie vers l’excellence, la reconnaissance et la réussite.
Intégrer l’Académie Professionnelle des Arts pour le Rayonnement du Théâtre et de l’Enseignement pour faire une formation AFDAS, c’est choisir un partenaire de carrière stratégique.
Vous investissez dans une formation qui dépasse les attentes du métier, marquant un tournant décisif vers un parcours professionnel enrichi et dynamique dans l’univers artistique.









